曲目列表
专辑简介
【音乐家原创手记】这张专辑是我的第一张也是唯一的一张录制爵士标准曲目的专辑。出道的第二年我录制了这张专辑，我很享受录制这张专辑的过程。在这张专辑里我和一名名叫Lieven Venken的鼓手首次合作。专辑的封面是在我自己的录音棚布鲁塞尔举办音乐会时的一张照片。- Michel Bisceglia《The night and the music》由Bisceglia Music于2002年发行。Michelino Bisceglia获奖作曲家，指挥家，钢琴家，于1970年1月4日出生于比利时亨克的一个意大利家庭。 他6岁开始接触钢琴，12岁开始接受正规的古典钢琴学习，几年后他转向现代钢琴。在他高中毕业的第二年，Michelino决定将自己的一生奉献给音乐事业，并开始了魔鬼般的学习和训练生涯。在音乐发展早期阶段，他受到爵士音乐家比尔埃文斯（Bill Evans），莉妮特里斯塔诺（Lennie Tristano）和基思杰瑞特（Keith Jarrett）的影响。同时他也受到莫扎特，拉赫马尼诺夫和斯特拉文斯基创作的作品的启发，强烈影响了他的作曲风格。经过几年的广泛自学，他开始担任钢琴演奏家，作曲家，编曲人，指挥家。2014年，Michelino为比利时导演史蒂恩康尼克斯（Steijn Connix）的电影《Marina》创作的电影配乐获得World Soundtrack, Public Choice Award等知名奖项，同时电影也在2015年戛纳电影节上播出。Michelino曾为很多不同题材的电影创作过电影配乐，与布鲁塞尔爱乐乐团和林堡交响乐团Orkest等着名管弦乐团合作。他也是3D动画电视连续剧《Symfollies》的策划人，编曲人，指挥家，全剧共52集，在世界多国播出。随着剧集的知名，Michelino在国际上也举办了多次音乐会。作为制作人，Michelino已经为60多张专辑录制作品。 他为交响乐团，乐队，合唱团等改编了超过450首音乐作品。 2004年，他组建了自己的交响乐团Prova Symfonica。作为一个音乐家，Michelino于1997年和1999年获得两次比利时最高音乐奖Zamu Music Award年度最佳爵士音乐家提名。Michelin Bisceglia Trio演奏原创爵士乐作品，虽然只录制了 五张专辑，但他们已经在罗切斯特国际爵士音乐节（美国），Jarasum国际爵士音乐节（韩国），中国香港地区国际爵士音乐节（香港），吉马朗斯爵士音乐节（葡萄牙），杜威Redman 四重奏，英国的Ulverston音乐节和赞比亚爵士音乐节（比利时）等知名音乐节上演奏。"中国一级特黄麻豆
资格最老的爵士音乐大师。路易斯•阿姆斯特朗（Louis Armstrong）永远是爵士乐的代名词。早在1920年，19岁的阿姆斯特朗就已经开始他的演奏生涯了。如何评价他在爵士音乐中的重要性都不为过，相当于古典音乐的巴赫、摇滚音乐的猫王，是音乐史中最有影响的音乐家之一。“What A Wonderful World（多么美好的世界）”是他最为著名的作品，被无数后来的音乐家翻唱过。阿姆斯特朗的小号，可能是全世界最快乐的小号；阿姆斯特朗的歌声，可能是世界上豁达的歌声，而他沙哑的演唱如同他的小喇叭吹奏一般令人怀念。在摇滚乐盛行的年代，他也有过一首榜首歌曲。阿姆斯特朗的歌声，可以说是每个人一开始就会情不自禁喜欢上的。唱歌时，他的一口白牙不时透露愉快欣喜的信息；而当他吹起宏亮的小喇叭时，却又呈现另一股魅力。那种狂放愉悦的从容即兴、那种粗糙沙砾般的卖弄，用一种魔力牵引着你，他的歌声中总是充满着热情、乐观，那种从心底里喜欢演奏和歌唱无法不让人产生共鸣，感染你身上每一个细胞。就像那首“On The Sunny Side Of The Street”（在布满阳光的街道边）还有“Blueberry Hill”（越橘山）的歌名，都充满自然阳光的气息。 早期的爵士乐录音大多是现场的演奏版本，现场的演出是完全不虚假的一种即兴创作，完全没有机会更改。从1901年出生于新奥尔良到1971年心脏衰竭逝世为止的七十年岁月里，这位爵士巨人也是摇滚先驱者为后人留下了无数伟大的作品。阿姆斯特朗出身于贫民区，很小他父亲就拋弃家庭，不知所终，但困窘的生活并不影响少年阿姆斯特朗对音乐的追求，他在社会最底层长大，还曾经进过少年感化院，所幸他在感化院学会了吹短号，开始接触音乐，没几年的时间，18岁的阿姆斯特朗，已经是新奥尔良地区知名的演奏者了，成为当时最红的Kid Roy乐团的短号手。1922年，加入Joe King Oliver乐团，在前辈的指导调教之下，阿姆斯特朗进步神速，逐渐建立起他作为一位伟大独奏者的地位。 当时新奥尔良乐手虽然也有即兴演奏的作法，但是大多篇幅不长，音乐上自由开阔的程度也还很不明显，是阿姆斯特朗以热烈狂野，如泉涌出的即兴号音，彻底改造了爵士乐。阿姆斯特朗也是爵士乐能推广到世界各地的最大功臣，他应美国政府的邀请巡回世界演奏，所到之处无不轰动，对美国文化和爵士乐的形象提升贡献极大，二次大战刚结束那段时间，世界各地许多人就是在听到他演奏之后，接受了爵士乐。到了20世纪30年代之后，阿姆斯特朗音乐生涯中演唱的比重渐增，“Hello Dolly”、“What a Wonderful World”等等经典名曲脍炙人口，让他成为世界知名的艺人，影响力超越了音乐范畴，笑口常开的形象，为他赢得一个“书包嘴”的外号，他的声音吵哑，并不是什么天生金嗓子，但是他赋予歌唱与演奏同等的情感，完全摆脱了传统上演唱者附属的角色定位，使歌手成为音乐艺术家，受他影响的歌手包括Frank Sinatra、Ella Fitzgerald、Pink Crosby甚至猫王，简直不计其数。相对于阿姆斯特朗的小号，很多人更喜欢他的歌声，因为阿姆斯特朗的声线非常粗糙，和他的小号的圆润嘹亮完全相反。在他的声音中，有一个无限宽大的世界，不论是谁，做错了甚么，在这世界中，一切都不必再计较。这就像一个死去的灵魂，从天堂上俯瞰人间，看见他的朋友，看见他珍惜而又放下了的一切。想想在那年代吃尽苦头的黑人，再想想阿姆斯特朗幼年的生活，想想他的歌声......没有受过伤的人，谈不上宽恕，没有历过风霜的人，没资格说世界是美好的。
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